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A ARTE DO FUTEBOL EM CLIMA DE COPA DO MUNDO

Sala do Museu do Futebol, que terá exposição no CCBB do Rio - Tom Cabral/Divulgação

12/06/2018

A três dias do início da Copa do Mundo na Rússia, o clima dos jogos pode não ter contagiado a torcida nas ruas como em edições anteriores, mas nos centros culturais cariocas o futebol ganha destaque em exposições de estilos e suportes variados. Nesta quarta, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) recebe a mostra itinerante “Museu do Futebol na área”, que traz ao Rio, pela primeira vez, o acervo do Museu do Futebol de São Paulo, que completa 10 anos em 2018. Mantendo o mesmo caráter voltado à interatividade, característico da instituição paulistana, a exposição passa por quatro capitais este ano: antes do Rio de Janeiro (RJ), foi montada no Recife (PE), e daqui segue para Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS).

— A proposta foi trazer a mostra ao Rio justamente no período da Copa por tudo que a cidade representa para o futebol — ressalta Daniela Alfons, diretora técnica do Museu do Futebol. — A imagem da seleção ainda está muito ligada ao Maracanã, aos ídolos que surgiram nos gramados cariocas. Entre os itens que vamos exibir está um casaco que Garrincha usou na Copa de 1966. É um jogador que fazemos questão de manter na memória de torcedores de todas as idades.

Outros craques terão destaque na exposição, com camisas usadas por Zico (Flamengo), Roberto Dinamite (Vasco), Rivelino (Fluminense) e Jairzinho (Botafogo). A diretora do museu salienta, no entanto, que o evento não tem como foco os clubes, abordando o esporte de forma mais abrangente.

— Para cada lugar que levamos a exposição, criamos recortes com os times e ídolos locais, mas sem perder de vista as relações mais amplas do futebol com a sociedade brasileira — observa Daniela, que espera muitos visitantes durante o período da competição. — Nossos picos de visitação são sempre em anos de Copa do Mundo. Esse aumento se dá tanto entre torcedores quanto com o público que nunca pisou em um estádio.

Obra da exposição 'Chutes Inesquecíveis', de 
Analívia Cordeiro, no MAM - Divulgação
Em cartaz no Museu de Arte Moderna (MAM) até agosto, a individual “Chutes inesquecíveis” conta com visitas guiadas da artrista Analívia Cordeiro em todos os domingos de junho. Na mostra, a escultora, videoartista, bailarina e coreógrafa paulistana se inspira em três movimentos perfeitos — uma bicicleta e um voleio de Pelé, em 1968, e o golpe yokogueri kekome executado por Bruce Lee, nos anos 1960 — para criar, a partir de um software desenvolvido por ela nos anos 1980, obras que reproduzem os traçados dos gestos. Além das esculturas desenvolvidas em diferentes materiais, conta com o equipamento capaz de capturar os movimentos do público e transformá-los em imagens estáticas na tela.

— A proposta foi desenvolvida para o público adulto, mas fez muito sucesso com as crianças. Tanto é que alteramos a configuração para captar melhor os movimentos delas — conta Analívia, para quem a exposição destaca o lado criativo do futebol. — Quando você vê os gestos transformados em imagens ou obras, percebe o quanto o esporte oferece em possibilidades de criação. Como em um campo, também estamos cercados de regras, e é justamente este improviso que nos permite avançar.

O esporte também está em destaque no Centro Cultural dos Correios, que abriu na semana passada duas exposições sobre o tema: “A Copa do Mundo é nossa” reúne charges históricas publicadas em copas passadas, assinadas por nomes como J.Carlos, Nássara, Henfil e Mario Alberto, além de coleções de álbuns de figurinhas, flâmulas e revistas que abrangem as competições de 1950 até 2014.

Já “Arte em movimento” reúne 37 obras da artista Mazeredo, conhecida por suas obras públicas, tendo como destaque um busto de Pelé em resimarmore branco, além de homenagens a Neymar e Zico. Ao lado do centro dos Correios, na Casa França Brasil, o pintor Jambeiro aborda o tema em 20 telas em técnica mista na individual “Rio, carnaval e futebol”, em cartaz desde o dia 5 de junho.

A seleção brasileira também está sendo celebrada do outro lado da Baía de Guanabara: inaugurada semana passada, a coletiva “Brasil pentacampeão” reúne 36 fotografias com os êxitos e derrotas do país nas copas, em cartaz na Sociedade Fluminense de Fotografia, em Niterói.

SERVIÇO

“Museu do Futebol na área”

Onde: CCBB. Rua Primeiro de Março 66, Centro (3808-2020). 
Quando: Qua a seg, das 9h às 21h. Abertura qua., às 9h. Até 30/7. 
Quanto: Grátis. 
Classificação: Livre.

“Chutes inesquecíveis”

Onde: MAM. Av. Infante Dom Henrique 85, Aterro do Flamengo (3883-5600).
Quando: Ter a sex, das 12h às 18h. Sáb, dom e fer., das 11h às 18h. Até 12/8. 
Quanto: R$ 14. 
Classificação: Livre.

“A Copa do Mundo é nossa” e “Arte em movimento”

Onde: Centro Cultural dos Correios. R. Visconde de Itaboraí 20, Centro (2253-1580). Quando: Ter. a dom., das 12h às 19h. Até 15/7. Quanto: Grátis. Classificação: Livre.

"Rio, Carnaval e futebol”

Onde: Casa França Brasil. R. Visconde de Itaboraí 78, Centro (2332-5275). 
Quando: Ter. a dom., de 10h às 20h. Até 20/6. 
Quanto: Grátis. 
Classificação: Livre.

“Brasil pentacampeão”

Onde: Sociedade Fluminense de Fotografia. Rua Doutor Celestino 115, Centro, Niterói (2620-1848).
Quando: De seg. a sex., de 9h às 19h; sáb, de 9h às 13h. Até 17/7. 
Quanto: Grátis. 
Classificação: Livre.

Fonte: O Globo

Fundação Iberê Camargo entrega agasalhos arrecadados na Campanha #ArtePorRoupa

Arte Por Roupa - Foto Elvira T Fortuna

12/07/2016

Mais de mil e quinhentas peças de roupa e cerca de cem calçados foram arrecadados durante a Campanha #ArtePorRoupa, promovida pela Fundação Iberê Camargo. O superintendente cultural, Fabio Coutinho, entregou as doações à coordenadora-geral da AMAVTRON – Associação dos Moradores e Amigos da Vila Tronco Neves e Arredores, Josiane Cardoso da Silva. A instituição atende mais de 300 crianças e adolescentes entre quatro meses e 17 anos de idade com atividades esportivas, de música e de literatura.  A cada três peças de roupa entregues, o doador recebeu um catálogo de exposições realizadas na instituição.


Grupo cria grafite 3D no Viaduto Otávio Rocha

Grupo cria grafite 3D no Viaduto Otávio Rocha 
Crédito: Fabiano do Amaral

07/09/2014

Pintura especial ficou pronta na manhã deste sábado

O Viaduto Otávio Rocha, no Centro de Porto Alegre, ganhou novas cores neste fim de semana. O grupo Núcleo Urbanóide executou no chamado Passeio Primavera o maior painel de grafitagem em 3D do estado. A obra foi feita pelos artistas Lucas Anão Vernieri, Allan Vieira e True Souza.

Vernieri explicou porque a obra se destaca. “Trabalhamos luz e sombra para dar esse efeito 3D. Além disso, estão presentes nesse painel todas as cores da paleta. Isso causa um impacto”, destaca o artista. Eles iniciaram a grafitagem na última quinta-feira.

A grande obra a céu aberto foi entregue à população na manhã deste sábado. O prefeito José Fortunati visitou o painel, conversou com os artistas e aproveitou até para arriscar uns traços na pintura. “Nos últimos anos nós estamos buscando a qualificação dos espaços públicos de uma forma democrática, e isso significa dar oportunidades para os artistas locais e para as mais variadas manifestações artísticas. Quando decidimos grafitar o Túnel da Conceição fomos questionados, muita gente não queria. Depois que um dos trechos foi entregue, as pessoas pediram que o mesmo trabalho fosse feito no outro sentido. Ou seja, é uma ideia e uma parceria que está dando muito certo”, afirmou Fortunati.

O painel foi pintado para a 20ª Mostra Nacional de Pintura Artística, que é realizada anualmente na Capital, dentro do tradicional Hotel Everest. Agora em 2014, quando o evento completa duas décadas e o hotel seus 50 anos, a Associação Gaúcha de Pintura Artística (Agapa) teve a ideia de levar a arte para o lado de fora. “Nós queríamos fazer algo diferente, proporcionar o contato da população com a arte. Pensamos: por que não convidar os meninos do Núcleo Urbanóide para pintar uma obra a céu aberto? Deu certo, né? Ficou lindo!”, disse a presidente da Agapa, Rosângela Nectoux.



Fé e futebol ilustram tradição de Corpus Christi em Porto Alegre

Foto: Claudio Medaglia/Portal da Copa

03/06/2014 

Artista plástico confecciona tapete de serragem em alusão à Copa e à religiosidade

Um misto de fé em Deus e paixão pelo futebol inspirou o artista plástico gaúcho Luís Henrique Lima na confecção de uma obra tradicional para a religião católica. Para convidar as pessoas a visitarem a Festa de Corpus Christi de Flores da Cunha, na Serra Gaúcha, ele produziu um tapete de serragem com tema da Copa do Mundo no coração do Mercado Público de Porto Alegre.

A peça mescla figuras ligadas ao Cristianismo, ao futebol e às seleções de diferentes países que estarão no torneio. “Pensei em unir as duas propostas do momento, que são a Copa do Mundo e a festa religiosa”, explicou o autor, natural de Rio Grande e radicado em Flores da Cunha há 24 anos.

Produzida ao longo de toda a segunda-feira, a obra foi inaugurada na manhã desta terça (3.06), em visita do prefeito de Porto Alegre, José Fortunati, ao espaço. “Porto alegre está preparando uma Copa que será de todos os povos, todas as cores e crenças. Será a Copa da integração. Essa peça divulga a festa de Flores da Cunha e dá visibilidade à Copa do Mundo. O futebol também é um elo entre os povos e as culturas”, disse Fortunati.

A tradicional Festa de Corpus Christi de Flores da Cunha ocorrerá de 19 a 22 de junho, na Praça da Bandeira. Em 2014, o município completa 50 anos produzindo tapetes para o evento. Nesta edição, 24 trilhos e quadros de serragem, de diferentes tamanhos e produzidos por centenas de pessoas, vão colorir o espaço e exaltar a fé cristã. As peças são confeccionadas na véspera, mas os turistas podem participar da experiência e produzir seus próprios tapetes no dia 19, quando também ocorrem a Romaria ao Frei Salvador e a Procissão de Corpus Christi, logo depois da missa celebrada em frente à Igreja Matriz, às 9h30.



Grafitagem no Túnel da Conceição abre circuito mundial

Prefeito José Fortunati no Meeting Of Styles – Ação de Grafitagem 
Local: Túnel da Conceição Participa: Secretário SMJ, Luizinho Martins 
Foto: Cristine Rochol/PMPA
17/03/2014

As paredes cinzas por onde milhares de porto-alegrenses passam todos os dias ganharam cor. Uma ação da Prefeitura de Porto Alegre, por intermédio da Secretaria Municipal da Juventude (SMJ), em parceria com o Meeting of Styles, evento mundial de “graffiti” que percorre diversas cidades, está transformando o Túnel da Conceição. São 60 artistas do Brasil e de mais sete países que trabalham há mais de 30 horas em suas pinturas. Neste domingo, 16, o prefeito José Fortunati e a primeira-dama Regina Becker foram conferir a atividade. (fotos)

Para o chefe do executivo, foi uma surpresa ver tantos trabalhos de qualidade tomando conta das paredes do local sete meses depois de ter solicitado à SMJ que promovesse uma ação de grafiteiros no espaço. “Fiquei muito triste, em agosto do ano passado, quando passei por aqui logo após termos revitalizado o túnel, e vi pichações grotestas que deixaram o local feio. Ver agora a nossa ideia concretizada, de uma forma tão bonita, com tanta qualidade, mostra que é possível transformar a cidade num lugar cada vez melhor, sempre contando com essas parcerias. Queremos promover a arte não somente em locais fechados. Queremos que a arte tenha uma transversalidade com o público, seja democrática”, afirmou Fortunati.

Um dos artistas está no Brasil pela primeira vez. É o idealizador do Meeting of Styles, criado em 2002. Manuel Gerullis vive na Alemanha e afirmou que ficou encantado com a hospitalidade brasileira e com a qualidade do trabalho de grafiteiros do país. Sobre a ação em Porto Alegre, disse que o túnel vai virar uma grande galeria drive thru. “Mesmo que esse lugar seja bem difícil de pintar, por causa do barulho, do trânsito e do calor, é uma das melhores maneiras de os artistas do Meeting of Styles transformarem locais feios em lugares de arte e cor. Pintar o túnel é algo bastante sustentável, pois a aparência ficou melhor, e as pessoas vão poder vir até aqui para apreciar a arte de forma gratuita. Eu penso que é uma ação que está fazendo a cidade ficar mais legal, agradável. É uma grande sacada, e é exatamente isso que devemos fazer com nossos recursos, usá-los de maneira sustentável e não desperdiçá-los”, disse o grafiteiro.

O evento integra as comemorações dos 242 anos de Porto e, para o secretário da Juventude, Luizinho Martins, deve incentivar outras ações semelhantes. “Vamos ter um bom problema para resolver. Essa ação vai fazer com que muita gente nos traga sugestões de outros lugares que precisam ser revitalizados e onde podemos utilizar o 'graffiti' para fazer isso”, destacou. Luizinho ressalta que esta é apenas uma das muitas ações desenvolvidas pela pasta na valorização desse tipo de manifestação urbana. Em 2013, ocorreu o 1º Festival de Arte Urbana, quando artistas realizaram uma intervenção no muro da Fundação Pão dos Pobres. Em 2014, a previsão é que ao menos seis pontos do Arroio Dilúvio também sejam grafitados.

Para o curador do Meeting of Styles em Porto Alegre, a Capital abre espaço para um tipo de arte pouco incentivado. “Poucas cidades incentivam o 'graffiti'. Mas tenho certeza que quando as pessoas veem as obras prontas, elas gostam do resultado. Os porto-alegrenses ficarão muito orgulhosos do seu túnel, pois será um ponto de referência para a cultura da Capital”, concluiu Lucas NLC.

Meeting of Styles - Porto Alegre é a terceira cidade brasileira a receber o Meeting of Stlyles - que já passou por Rio de Janeiro (2006) e São Paulo (2009). Na Capital, o evento é organizado pelo Instituto Trocando Ideias, que promove ações culturais e sociais com vistas à promoção da cidadania. A curadoria está a cargo de Lucas NCL, que participou do circuito do Meeting na Alemanha, França, Itália, Espanha e Holanda.

Alterações no trânsito - Para garantir a segurança durante a ação de grafiteiros no evento “Meeting of Styles: arte urbana de grafiteiros contra a pichação”, o Túnel da Conceição está com circulação parcial de veículos desde as 22h de sexta-feira, 14, até as 22h de domingo, 16. Com trânsito liberado apenas na pista central, no sentido bairro/Centro, a velocidade máxima permitida no local é de 30km/h.

Divulgação internacional - O encontro de artistas urbanos em Porto Alegre coloca a cidade no circuito internacional da chamada "street art". As intervenções com pinturas em muros e paredes são cada vez mais respeitadas, não apenas por trazer colorido e quebrar a monotonia do cinza nas grandes cidades, como também por dar vazão a talentos artísticos muitas vezes desconhecidos do grande público. O Meeting of Styles promove ações de pintura coletiva em muros de todo mundo.

Para conferir a programação completa do aniversário de Porto Alegre clique aqui.

Confira o site do Meeting of Styles.



Fundação Iberê Camargo recebe nomes internacionais para debater o papel da curadoria de arte

26/09/2013

O curador de uma exposição de arte tem a responsabilidade de conceber a montagem em todos os seus aspectos, desde a seleção e disposição das peças, conceituação da mostra, até os orçamentos, além de desempenhar o papel fundamental de intermediar a relação entre a obra e o público e o artista. Para analisar e debater as atribuições e os rumos deste importante ofício, a Fundação Iberê Camargo irá trazer a Porto Alegre especialistas com experiência em museus referenciais no mundo para participar do Seminário Internacional – A Curadoria do Século XXI. O encontro acontece nos dias 1, 2 e 3 de outubro, sempre das 19h às 22h. O valor para participar das três noites de palestras, que terão tradução simultânea, é de R$ 20. Informações pelo telefone: (51) 3247-8000.

Alberto Salvadori
Foto: Arquivo pessoal
O tema que abre o evento, no dia 1º de outubro, é Curadoria e direção: reconfiguração e equilíbrio de papéis, e será debatido pelo diretor artístico do Museo Marino Marini, de Florença (Itália), Alberto Salvadori, e pelo curador coordenador do MASP, de São Paulo, (Brasil) Teixeira Coelho, com mediação do Diretor de Estudos da l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, de Paris (França), Jacques Leenhardt.

Cristiana Tejo
Foto: Leopoldo Nunes
Curadoria e público: construção de sentidos e audiências para a arte será o foco do segundo dia de seminário (2 de outubro), abordado pelo vice-diretor do Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) University of the Arts, de Londres (Inglaterra), Michael Asbury, e pela Curadora do Espaço Fonte – Centro de Investigação em Arte e Convivialidade, de Recife (Brasil), Cristiana Tejo, com mediação da Coordenadora do Projeto Educativo da Fundação Iberê Camargo, de Porto Alegre (Brasil), Camila Monteiro.

No dia 3 de outubro, a mesa que encerra o evento tratará sobre Curadoria e artistas: trânsitos, trocas e fronteiras, e contará com o diretor da École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, de Paris (França), Nicolas Bourriaud, e com o professor de Filosofia da Arte e de História da Arte e Arquitetura do Brasil na PUC-Rio, do Rio de Janeiro (Brasil), Fernando Cocchiarale, mediados pela crítica de arte, curadora e professora do Instituto de Artes da UFRGS, de Porto Alegre (Brasil), Icleia Borsa Cattani.

SERVIÇO:

O quê: Seminário Internacional A Curadoria no Século XXI
Quando: 1, 2 e 3 de outubro, das 19h às 22h
Onde: Auditório da Fundação Iberê Camargo (Av. Padre Cacique, 2.000 – Porto Alegre)
Valor: R$ 20 (três noites)
Informações: (51) 3247-8000
Patrocinadores: Gerdau, Itaú, Vonpar e De Lage Landen

ARTE DAS CONFEDERAÇÕES

26/06/2013

No clima da Copa das Confederações, que acontece no Brasil durante o mês de junho, o Moinhos Shopping recebe, entre 26 de junho e 06 de julho, a exposição Arte das Confederações. Inspirada em artistas e movimentos culturais dos países participantes do evento esportivo, a mostra expõe oito trabalhos criados pelo estúdio Amello Ilustração com referências que vão de Tarsila do Amaral a Pablo Picasso.

A seleção italiana, por exemplo, ganhou uma releitura conceitual dos trabalhos de Leonardo Da Vinci, enquanto a japonesa teve nos traços de Utagawa Kuniyoshi a sua inspiração. Japão, Tahiti, Uruguai, Nigéria, México, Itália, Espanha e Brasil são retratados de maneira divertida na exposição, que fica à disposição do público na praça de eventos do segundo piso do shopping.


Teresa Poester é a Artista Convidada da Fundação Iberê Camargo


16/05/2013

De 20 a 25 de maio, a artista plástica e professora de desenho vai criar gravuras em metal na prensa alemã que pertenceu a Iberê Camargo. Teresa já foi agraciada com o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Desenho em 2008
                                                                                   
O programa Ateliê de Gravura da Fundação Iberê Camargo recebe, a partir da próxima segunda-feira (20), a artista plástica e professora de desenho no Instituto de Artes da UFRGS, Teresa Poester. A artista vai permanecer por cinco dias criando gravuras em metal na prensa alemã que pertenceu a Iberê Camargo, sob a supervisão do coordenador do programa, Eduardo Haesbaert. No sábado (25), a artista vai conversar com o público às 11h e apresentar os trabalhos desenvolvidos durante a semana na Fundação. Nomes como Amilcar de Castro, Arthur Piza, Jorge Macchi, Maria Bonomi, Nelson Felix, Waltercio Caldas, Tomie Otake e Xico Stockinger já participaram do projeto.

Natural de Bagé, Teresa Poester é bacharel em Artes Plásticas com especialização em Desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). De 1998 a 2002 viveu em Paris, onde desenvolveu sua pesquisa de doutorado na Universidade de Paris I – Panthéon-Sorbonne. De 2006 a 2009 voltou a viver na França, período no qual se dedicou exclusivamente à produção artística.

Teresa já realizou mostras individuais no Brasil, Espanha, França e Bélgica. Ao longo dos últimos 30 anos, dedica-se exclusivamente ao desenho, seja orientando alunos, refletindo, escrevendo e, principalmente, desenhando. Como professora no Instituto de Artes da UFRGS, coordena o atelier d43, onde mantém uma produção individual e coletiva de desenho em cruzamento com outras linguagens artísticas.

O Ateliê de Gravura

Desde 1999, o Ateliê de Gravura da Fundação recebeu mais de 70 artistas de diferentes procedências e linguagens – que não necessariamente trabalhavam com gravura – para experimentar seus trabalhos na técnica. Das matrizes produzidas, metade da tiragem das cópias fica com o artista e a outra metade passa a constituir o conjunto de gravuras da instituição. Também é realizado um encontro aberto ao público, em que os artistas apresentam a sua produção e falam sobre a experiência de produzir na prensa que pertenceu a Iberê Camargo.


Seleção de artistas vai a campo por Copa de 2014


Obra sem título criada pela dupla Allora e Calzadilla - Divulgação

13/05/2013

Enquanto Felipão alisa o bigode e quebra a cabeça para escolher os jogadores para 2014, uma alemã já anunciou seus 23 selecionados para a Copa do Mundo.

São os escolhidos do projeto Edição de Arte Impressa Oficial da Copa do Mundo da Fifa Brasil 2014, artistas que têm suas obras reproduzidas em pôsteres alusivos ao megaevento do futebol.

Fazem parte da seleção, lançada nesta semana, figuras de ponta da arte contemporânea internacional, como o mexicano Gabriel Orozco, o americano Jeff Koons e o sul-africano William Kentridge.

As obras, com tiragem de 2014 exemplares cada uma, são vendidas em galerias de arte (por enquanto só nos Estados Unidos, Japão, Cingapura e África do Sul) e também pelo site do projeto.

O time foi escalado pela produtora e curadora alemã Renate Bauer, que incluiu no elenco obras de 11 brasileiros.

Entre eles, estão sete contemporâneos, como Vik Muniz, Daniel Senise e Nunca, que fizeram obras especiais para o projeto, e quatro que participam "in memoriam": Hércules Barsotti, Cândido Portinari, Antônio Bandeira e Alfredo Volpi.

"A ideia de incluir artistas mortos foi de disponibilizar para um público mais amplo obras icônicas sobre o esporte", diz Bauer à Folha.

O mesmo vale para algumas imagens de artistas em atividade, caso de Orozco, de quem foi selecionada "Blindside Run". O trabalho, de 1996, integra a célebre série "The Atomists", feita a partir de fotos dos esportes mais populares na Inglaterra.

BOLA NA REDE

Dentre as peças criadas para o projeto, se destaca o trabalho de Allora & Calzadilla, duo que representou os Estados Unidos na edição mais recente da Bienal de Veneza.

A imagem mostra uma bola de futebol estufando uma rede, que flutua no ar como um fantasma, em meio a uma floresta tropical de Porto Rico, onde vivem a americana Jennifer Allora e o cubano Guillermo Calzadilla.

A brasileira Rochelle Costi também jogou com humor para fazer "Maior do Que". "Tenho discutido em meus trabalhos a dimensão que cada coisa tem, o grande e o pequeno. Não tenho muita ligação com o futebol, mas quis tratar da enorme dimensão que ele tem para a maioria dos brasileiros", diz Costi.

Ela fotografou uma bola que ocupa todo um andar de uma casa (OK, a artista revela à Folha que a casa em questão tem 80 centímetros de altura).

Além destes trabalhos com uma temática explicitamente futebolística, a seleção de Edição de Arte Impressa inclui outras que passam longe dos campos de futebol.

De James Rosenquist, 80, veterano da arte pop americana, e do modernista francês Fernand Léger (1881-1955), por exemplo, foram escolhidas obras sem ligações com o esporte, mas que homenageiam o Brasil (no caso do primeiro) e São Paulo.

Já de artistas como Keith Haring e Jean-Michel Basquiat foram pinçadas obras que não batem bola diretamente nem com o futebol nem com memórias sentimentais do país.

"Nas outras edições do projeto segui uma abordagem restrita ao universo do futebol. Mas achei que seria mais rico ampliar os limites além de bolas e redes", comenta Renate Bauer, que criou o projeto e já fez tiragens nas Copas de 2006 e 2010.

Bauer confidencia que gostaria de ter tido um elenco maior de brasileiros. "Os brasileiros estão muito em alta, então não tinham agenda."

EDIÇÃO DE ARTE IMPRESSA OFICIAL DA COPA DO MUNDO DA FIFA BRASIL 2014
QUANTO de R$ 465 a R$ 825
ONDE www.artbrasil2014.com



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